Publicado por Salomé (CreativeSalo) · noviembre 28, 2025

El arte y la decoración del hogar no son disciplinas aisladas. Son lenguajes que se entrelazan y dialogan constantemente con quienes habitamos los espacios. A lo largo de mi trayectoria como artista plástica y amante de la decoración de interiores, he aprendido que el hogar no es solo un lugar donde vivimos: es un lienzo vivo. Uno que respira con nosotros, que guarda nuestras rutinas y que revela lo que amamos.

Diseñar un espacio es un acto profundamente íntimo. Requiere sensibilidad, intención y una mirada curiosa hacia aquello que nos inspira.
En esta guía quiero compartir contigo mi manera de entender el arte y la decoración: mis procesos, mis principios y la forma en la que aplico esta mirada tanto en mis obras como en los ambientes que creo.

Esta no es una guía de reglas estrictas, sino una invitación a transformar tu hogar desde la emoción, la armonía y el sentido estético.

Arte + Decoración como un diálogo

Arte y decoración no son elementos separados, sino partes de un mismo diálogo visual y emocional. Cuando el arte entra en un espacio, no lo hace únicamente como un objeto decorativo, sino como una presencia que influye en la atmósfera, en la percepción y en la forma de habitarlo.

Decorar con arte implica escuchar el espacio, observar la luz, los materiales y las emociones que queremos que estén presentes en el día a día. Es un proceso de atención y de elección consciente.

El arte como alma del espacio

Para mí, el arte tiene la capacidad de abrir una puerta interna. Cuando coloco una pieza, mía o de otro artista, siento cómo el ambiente cobra vida. El arte no solo acompaña al espacio, sino que lo transforma desde dentro.

El arte en el hogar:

• Crea profundidad emocional
• Se convierte en un punto focal natural
• Añade identidad y carácter
• Permite que conectemos con lo que somos

La decoración como lenguaje emocional

La decoración es el medio donde conversan texturas, colores, materiales, silencios y luces. La entiendo como una narrativa visual, en la que tú eres la autora.

Cada elección cuenta: un tejido cálido, un mueble de líneas suaves, una cerámica artesanal. Todo se entrelaza en un lenguaje que expresa tu historia, tu forma de habitar y tu energía.

Equilibrio, luz y presencia

El equilibrio es el primer paso para que un espacio respire en armonía. No se trata de simetría perfecta, sino de lograr una composición que se sienta estable y coherente. La forma en la que el arte se integra en la pared influye directamente en el equilibrio visual del espacio y en cómo se percibe la composición general.

Puede manifestarse de distintas formas:

• Equilibrio simétrico, donde ambos lados reflejan una sensación de orden y calma
• Equilibrio asimétrico, que se construye a través del contraste y el peso visual
• Equilibrio radial, donde los elementos se organizan alrededor de un punto central

La luz juega un papel esencial en este equilibrio. La luz natural transforma los colores, revela las texturas y da vida al arte. Saber observar cómo entra la luz en cada estancia es fundamental para decidir dónde colocar una obra, un mueble o un punto de atención.

El ritmo visual, al igual que en una pintura, se construye repitiendo formas, colores o materiales. Esta repetición guía la mirada, genera continuidad y aporta sensación de calma.

El color como narrador del espacio

El color es emoción pura. Es uno de los elementos con mayor capacidad para transformar un ambiente y generar sensaciones.

En 2025, me inspiran especialmente:

• Tonos tierra y cálidos como terracota, miel y arcilla
• Verdes orgánicos: oliva, eucalipto y musgo
• Azules profundos, sofisticados e introspectivos
• Neutros luminosos como base: arena, marfil y piedra

Mi truco personal es trabajar siempre con un color madre, uno suave y otro más arriesgado para el contraste. Tanto en mis obras como en los interiores que diseño, el color es el hilo emocional que conecta todo el conjunto

Texturas y materia: la capa sensorial

Las texturas crean dimensión, profundidad y vida. Son la capa sensorial del espacio.

Materiales que me acompañan y que marcan tendencia:

• Madera natural
• Cerámica artesanal
• Lino crudo
• Vidrio ondulado
• Metales cepillados
• Piezas textiles artesanales

Combinar texturas aporta riqueza visual y convierte el espacio en una experiencia que se percibe con todos los sentidos.

En este tipo de espacios funcionan especialmente bien materiales honestos como la madera natural, la cerámica artesanal o el lino crudo, presentes tanto en piezas decorativas como en pequeños objetos que acompañan el día a día.

Ritmo visual

Al igual que en mis pinceladas, en la decoración busco ritmo y coherencia: repito formas, colores o materiales para crear un flujo visual que se sienta natural y armonioso.

Esta repetición guía la mirada del espectador a través del espacio o la composición.

Para mí, decorar es organizar formas, colores y texturas como si fueran pinceladas que respiran, donde cada elección guía la mirada, genera equilibrio y despierta sensaciones de calma y conexión.

Cada detalle dialoga con el resto y contribuye a un todo que se siente vivo, pensado y lleno de intención.

Punto focal: el corazón del espacio

Cada habitación necesita un protagonista. Un elemento que sostenga visualmente el conjunto y guíe la mirada.

Puede ser:

• Una obra de arte
• Una escultura
• Una lámpara escultórica
• Un mueble icónico
• Una ventana con luz natural

El punto focal no compite con el resto de elementos, los organiza. En muchos casos, una obra original se convierte en el elemento que organiza visualmente el espacio y le da sentido.

En muchos hogares, una obra de arte dialoga mejor con el espacio cuando está acompañada de un marco sencillo o un soporte que respete su presencia sin imponerse.

Funcionalidad: la belleza debe servir a la vida

No hay belleza sin practicidad.

Un espacio puede ser estéticamente impecable, pero si no acompaña la vida cotidiana, pierde su sentido.

Busco siempre:

• Circulación fluida
• Espacios que permitan respirar
• Iluminación pensada para las rutinas
• Comodidad real, no solo visual

La funcionalidad sostiene la belleza y permite que el espacio se viva de forma auténtica.

La funcionalidad también se apoya en pequeñas decisiones prácticas, como elegir una iluminación cálida y bien distribuida que acompañe las rutinas sin alterar la atmósfera del espacio.

Tendencias que inspiran, no que imponen

Las tendencias pueden ser una fuente de inspiración, pero nunca una obligación. Me gusta observarlas, filtrarlas y adaptarlas a mi manera de sentir y habitar.

Japandi: calma consciente

Para mí, el estilo Japandi es una forma de vivir la calma. Líneas limpias, materiales cálidos y piezas con propósito crean espacios donde puedo respirar y sentirme en paz.

Diseño biofílico: reconectar con lo natural

Traer la naturaleza al interior transforma la energía del hogar. Plantas, fibras naturales y luz abundante crean ambientes que reconectan con lo esencial.

Minimalismo cálido: menos objetos, más alma

No se trata de quitar por quitar, sino de dar valor a lo que permanece. Espacios despejados, con piezas elegidas con intención, generan calma y profundidad emocional.

El arte contemporáneo como lenguaje vivo

Como artista plástica, cada obra que creo nace de una conversación con lo que me rodea y con lo que siento. En 2025 encuentro inspiración en lenguajes que hablan de emoción, presencia y conexión.

El abstracto orgánico, la ilustración digital, la fotografía de gran formato, el arte textil artesanal y las esculturas geométricas son algunas de las corrientes que alimentan mi proceso creativo. Cada una me permite explorar materiales, gestos y emociones desde distintos planos.

Crear es, para mí, un acto de conexión: conmigo misma, con los materiales y con quienes se acercan a mis obras.

Mi manera personal de crear espacios

En mi proceso creativo, me gusta rodearme de libros de arte e interiorismo que alimenten la mirada y acompañen el pensamiento visual. Son una fuente constante de inspiración, tanto para crear como para observar los espacios con más sensibilidad.

Recursos que acompañan el proceso

Dentro de CreativeSalo

• El arte contemporáneo 2025
• Ideas para desarrollar la creatividad en el arte
• Inspiración para decorar el hogar
• Guía Completa para Decorar al Estilo Minimalista Moderno

Fuera de mi web

• Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
• Teoría del color: Principios y aplicaciones en el arte y el diseño

Decoramos para sentirnos. Para reconocernos.
Para crear un refugio que abrace lo que somos hoy… y lo que soñamos ser mañana.

Mi deseo es que esta guía te inspire a mirar tu hogar con nuevos ojos: los de la creatividad, la sensibilidad y la intención.

Invitación al juego interactivo

Antes de irte, quiero invitarte a jugar conmigo.
He creado un juego interactivo donde podrás descubrir secretos del arte y la decoración mientras experimentas, combinas y creas tu propio estilo.
Es una experiencia ligera, creativa y diseñada para que aprendas jugando.
Te espero dentro. ✨

Descubre CreativeSalo: arte + decoración + tutoriales

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Gracias por leerme, por estar aquí y por dejarme acompañarte en este viaje creativo.

Con cariño.
Salomé Viejo Aguilar
Artista plástica · Creadora · CEO de CreativeSalo.

Algunas imágenes han sido generadas con ayuda de herramientas de inteligencia artificial como apoyo visual.