Hay obras que se conciben como piezas aisladas.
Y hay otras que nacen como un proceso.
“Tres estados del gesto” pertenece a esta segunda categoría. No se trata de tres cuadros independientes, sino de una investigación pictórica que explora la intensidad del gesto en tres momentos de evolución: contención, transformación y expansión.
La colección se presenta como un conjunto inseparable, pensado para dialogar con el espacio contemporáneo y generar una presencia visual progresiva.
El gesto como estructura
En esta serie, el gesto no es decorativo: es estructura.
Las líneas verticales y las superposiciones cromáticas generan ritmo, tensión y equilibrio. No hay improvisación caótica, sino una energía dirigida que se construye capa a capa.
La progresión de formatos —18 × 24 cm, 30 × 40 cm y 40 × 50 cm— no responde únicamente a una cuestión de escala. Representa una expansión visual y conceptual.
El primer estado muestra contención.
El segundo intensifica la interacción cromática.
El tercero libera el movimiento en una composición más abierta y afirmativa.
Color, contraste y profundidad
La paleta cromática combina magentas vibrantes, negros estructurales, amarillos eléctricos y zonas de blanco que permiten respirar a la composición.
El negro no actúa como sombra, sino como elemento de anclaje.
El blanco no es vacío, sino pausa.
Esta combinación genera una tensión equilibrada que funciona especialmente bien en interiores contemporáneos con base neutra: paredes blancas, tonos arena, arquitectura limpia.
La colección no invade el espacio. Lo activa.
Relación con la arquitectura contemporánea
En espacios minimalistas o reformados recientemente, el arte cumple una función estructural. No solo decora: organiza visualmente el entorno.
“Tres estados del gesto” está pensada para instalarse como conjunto. La diferencia de tamaños crea un ritmo ascendente que aporta dinamismo a la pared sin saturarla.
El tríptico puede disponerse alineado o con ligera separación entre piezas, generando una lectura secuencial que refuerza su narrativa interna.
Obra original única
Esta colección está compuesta por tres piezas originales en acrílico sobre lienzo, firmadas por la artista y montadas sobre bastidor de madera, listas para colgar.
No existen reproducciones ni ediciones adicionales.
Una vez adquirida, la obra pasa a formar parte de una colección privada y no volverá a estar disponible.
Puedes ver otras obras originales disponibles en la colección actual de CreativeSalo.
Pensada para habitar el espacio
Más allá de su dimensión estética, la colección plantea una pregunta sencilla:
¿cómo influye el gesto en la manera en que habitamos un lugar?
El movimiento cromático y la superposición de capas generan profundidad. Desde la distancia, el conjunto se percibe como una unidad dinámica. De cerca, se revelan detalles, arrastres y texturas que hablan del proceso.
Esa dualidad convierte la obra en una presencia viva dentro del hogar.
El gesto en el contexto del arte contemporáneo actual
En el panorama del arte contemporáneo actual, el gesto pictórico ha recuperado protagonismo como forma de afirmación frente a la saturación visual digital.
En un entorno dominado por imágenes reproducibles y diseño automatizado, la huella manual vuelve a tener peso cultural.
“Tres estados del gesto” se sitúa dentro de esa conversación. No busca representar una figura ni ilustrar una escena. Su lenguaje es más esencial: energía, ritmo, repetición y expansión.
El gesto no es aquí una explosión improvisada, sino una construcción consciente. Cada trazo responde al anterior. Cada capa modifica la anterior. La pintura se convierte en proceso visible.
Esta dimensión procesual es lo que diferencia una obra original de una imagen decorativa. Lo que se observa no es solo color, sino tiempo acumulado.
La progresión como narrativa visual
La diferencia de formatos representa una expansión visual y conceptual.
La obra más pequeña concentra energía.
La intermedia intensifica la tensión cromática.
La mayor libera y afirma el movimiento.
Cuando se instalan juntas, el ojo realiza un recorrido natural. Esa secuencia activa la pared, generando dinamismo sin necesidad de saturación.
En interiores contemporáneos, donde predominan las líneas limpias y las superficies neutras, esta progresión aporta profundidad visual sin romper la armonía arquitectónica.
La colección funciona especialmente bien en:
- Salones amplios con arquitectura abierta
- Espacios reformados con base blanca o piedra natural
- Viviendas contemporáneas en entornos urbanos
- Estudios creativos y despachos profesionales
Arte como estructura del espacio
En decoración contemporánea, el arte ya no se entiende únicamente como elemento final. Se integra desde el inicio del proyecto como pieza estructural.
Una colección inseparable como esta permite diseñar el entorno en torno a ella. La colección no invade el espacio: lo activa.
El ritmo vertical del gesto dialoga con elementos arquitectónicos como columnas, ventanales o divisiones de espacio. La tensión cromática se equilibra con mobiliario neutro, creando contraste controlado.
En lugar de llenar la pared, la colección genera un foco.
Eso cambia la experiencia del espacio.
Arte contemporáneo original para integrar en arquitectura contemporánea
La colección Tres estados del gesto se inscribe dentro de una línea de arte contemporáneo abstracto concebido para integrarse en espacios arquitectónicos actuales.
Su progresión de formatos permite adaptarse a salones amplios, estudios creativos y viviendas de líneas minimalistas, donde la obra dialoga con la estructura del entorno.
Este enfoque responde a una tendencia creciente en interiorismo: la integración del arte como elemento estructural del espacio, no como accesorio decorativo.
Ver disponibilidad actual de la colección
Exclusividad real: sin reproducción
En un mercado donde abundan las ediciones limitadas y las impresiones numeradas, optar por piezas únicas sin reproducción refuerza la dimensión artística.
Esta colección no tendrá copias. No existirá versión ampliada ni reducida. No se reproducirá en papel ni en otro formato.
Una vez adquirida, dejará de estar disponible.
Este principio no responde a una estrategia de escasez artificial, sino a una coherencia con el proceso pictórico. El gesto no puede repetirse con exactitud.
Es una colección única e irrepetible.
Coleccionar como decisión consciente
Coleccionar no es acumular, es elegir con intención.
Iniciar o ampliar una colección privada no implica adquirir múltiples obras de manera impulsiva. Puede comenzar con una pieza que tenga coherencia interna y discurso sólido.
Un conjunto inseparable como “Tres estados del gesto” ofrece esa unidad.
Permite al coleccionista integrar una narrativa completa desde el inicio, sin fragmentación.
Además, la relación directa artista–coleccionista elimina intermediarios y establece un vínculo más transparente.
El arte se adquiere con contexto.
Materialidad y presencia
Acrílico sobre lienzo montado en bastidor.
La materialidad importa. La textura sutil, visible en determinados ángulos de luz, aporta profundidad física.
Desde lejos, el conjunto actúa como bloque dinámico.
De cerca, se revelan detalles, arrastres y decisiones técnicas.
Esa dualidad es lo que convierte la obra en una presencia viva dentro del hogar.
Integración en viviendas contemporáneas en España
En el contexto español actual, donde la arquitectura residencial contemporánea apuesta por la claridad estructural, el arte debe dialogar sin competir.
Madrid, Barcelona o Valencia cuentan con un creciente número de viviendas reformadas con criterio arquitectónico. En estos espacios, la elección del arte se convierte en decisión estratégica.
La colección se integra especialmente bien en:
- Casas contemporáneas en Madrid con grandes ventanales
- Áticos urbanos con paredes neutras
- Viviendas minimalistas con materiales nobles
- Interiores diseñados por estudios de arquitectura
No invade el espacio. Lo ordena. Como explicamos en nuestra guía sobre arte mural contemporáneo para decorar el hogar, la integración es clave.
Valor cultural a medio y largo plazo
Más allá de su dimensión estética, toda obra original se inscribe en un recorrido profesional.
Si te interesa seguir la evolución de nuevas colecciones, procesos creativos y reflexiones sobre arte contemporáneo aplicado al hogar, puedes suscribirte al boletín editorial de CreativeSalo, donde compartimos contenidos exclusivos y avances antes de su publicación.
A medida que un proyecto artístico consolida discurso, presencia online y trayectoria expositiva, sus primeras colecciones adquieren significado histórico dentro de la evolución del autor.
“Tres estados del gesto” pertenece a un momento concreto del desarrollo creativo de CreativeSalo.
Eso también forma parte de su valor.
Para quién está pensada esta colección
- Para quienes buscan arte contemporáneo original.
- Para interioristas que trabajan con espacios limpios y buscan piezas con carácter.
- Para coleccionistas emergentes interesados en obra única.
- Para personas que entienden el arte como parte activa del entorno cotidiano.
No es una serie concebida para llenar una pared.
Es una propuesta pensada para transformar la percepción del espacio.
Disponibilidad
Si esta colección conecta con tu manera de entender el arte y el espacio, puedes explorar la disponibilidad actual o solicitar información directa.
“Tres estados del gesto” está disponible como conjunto inseparable.
Una vez adquirida, pasará a formar parte de una colección privada.
Si esta colección te interesa pero buscas una pieza adaptada a tu propio espacio, también puedes solicitar un encargo personalizado inspirado en tu entorno y necesidades específicas.
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Obra original única
Firmada
Certificado de autenticidad
Envío incluido (España peninsular)
Tres piezas. Un mismo impulso. Tres momentos de expansión.
CreativeSalo propone aquí una forma de entender el arte como experiencia estética y estructura visual dentro del hogar contemporáneo.
Salomé Viejo Aguilar
Artista plástica · CreativeSalo
